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全面解析花艺比赛的“神秘箱”
 [打印]添加时间:2019-12-03   有效期:不限 至 不限   浏览次数:73
   在大型花艺赛事中,“神秘箱”的比赛时间非常有限,然而笔者观摩多场赛事发现:在“神秘箱”的准备环节,部分选手会呈现出无所事事的状态,这对于花艺竞技而言是非常不乐观的。那么,在“神秘箱”准备阶段,应当如何分配时间呢?笔者特意向多位参与国际赛事的花艺设计师,以及国际评审进行了咨询。
 
  “神秘箱”是对材料的全面掌控
 
  “神秘箱“考验的不只是临场发挥,更核心的是对于材料的判断力。就好比一场戏剧,选手是导演,赛题是剧本,花材是演员,作为这幕大戏的主导者,必须能够充分的调配和发挥演员的长处,使整个创作能够圆满。
 
  所以,在最初的1-2分钟内,选手需要仔细地整理花材,检查花材的状态,按照“神秘箱”内提供的花材清单逐一核对,及时查漏补缺。同时,在整理时将花材进行分类,一是确定焦点花材,二是将装饰用的点状花材按色系组合,而后才是线性花材和枝条、叶材等。
 
  只有分清花材之前的主次关系,才能合理分配其他花材的位置。如果没有确定好作品的“骨架”,那么后期制作必然会出现松散、偏差等问题。并且,在创作时,每一枝都要想清楚再动手,尤其注意花材的朝向、姿态,既要留出花朵继续生长的空间,也要展现出它最美的一面,否则也会令作品的表现力打折。
 
  把握决胜时刻思考后再制作
 
  “神秘箱”的前10分钟往往被视作决胜的关键时段。在这个时间里是考验选手即兴创作与构思的时段,需要冷静下来想清楚每一枝的位置。或许,你会觉得这样的时间分割是在浪费时间,但事实上,先慢后快往往能够有好的结果,因为这是经过思考的作品,而非在手忙脚乱之下制作完成。
 
  “神秘箱”花束作品的考核点非常多。第一,花束的握点位置与绑扎的美感,花束的平衡度,以及花脚处理的手法,都要求干净清爽。第二,花束的美感。评审会从色彩搭配、空间比例、视觉平衡,乃至韵律等角度去考察作品。在这个过程中,除了一眼看上去就已经要倒塌、损坏的作品之外,其他无一例外,每个作品都会被拿起来细细观察。因此,如果作品只在创作完成那一刻站稳是不够的,还得经得起评审们的考验才行。同时,花材配置的合理性是非常重要的,它与空间比例、视觉平衡等有着极大的关联,所以选手们必须引起注意。
 
  值得一提的是,在“神秘箱”环节,大多都会提供木本花材,它的绑点需要非常扎实和稳定,草花类则不需要,但不建议将草花放置在外部,否则会在绑扎时损害花材,不利于花材的持续生长,也会破坏作品的美感度,甚至影响作品得分。
 
  基础决定一切反复练习是根本
 
  事实上,在观摩国际赛事选拔赛中,我们明显感觉到,选手在自由作品上的创新度远胜往年,但“神秘箱”的进步却非常缓慢。从作品剖析而言,选手们对基本功的重视程度不足,对于架构制作技法的熟练程度远胜于花束作品,甚至是最基本的螺旋花束都难以驾驭,可见平日练习是非常缺乏的。我们必须意识到一个很关键的问题,“在花艺设计中,基本功是创作一切的根本”,若是没有这些,再精巧、奇妙的创意都难以实施完成。
 
  放眼世界花艺圈,德、美、法、英等国家的设计师都是从基础开始练习的,日积月累之下一步步走上设计之路,他们对于作品的要求非常明确,既经得起远观,也经得起细看。即便是世界架构之父葛雷欧·诺许,他也是一位可以创作出高水平花束作品的花艺大师。
 
  在此,谨以此文,希望参与或有望参与国际赛事的花艺师们,能够重视平日的练习,只有不断积累才能在面对不同材料的时候,及时创作出高质量的作品。扎实的基本工是高分的保障,求新、求异并无不妥,但切不可失去基础的加持,否则作品空有外形,而无内在,其表现力必然会受到极大的影响。